1929年,她出生在日本长野县一个很富裕的家庭。不幸的是,她有先天性遗传神经性视听障碍,她有如隔了一层圆点状的网,模模糊糊地看世界。母亲对她说:要是你能把看到的圆点都画出来,那你的眼睛也就好了。于是,她拼命地画她看到的圆点网,希望能治好自己的眼病。
她的眼睛看到的却依然是圆点的网状世界,但是,她却渐渐地迷上了绘画,特别是画圆点。中学毕业时,她选择了京都市美术工艺学校,毕业之后,她回到家里废寝忘食地绘画。然而,她母亲只盼望着女儿成为一个能“收藏艺术品的人”,并不希望女儿成为一代艺术家,所以就毁掉了她的画布,让她和工人们一起干活,还经常把她关起来。恰恰是母亲的为难激发了她更多的创作潜能,无论多么艰难的时候,她都咬紧牙关,一定要坚持自己所喜爱的艺术。
正当她举步维艰之时,她的才能得到了精神病医生西丸四方的欣赏,她的画被其购买,并被介绍给一位梵高画的艺术研究者。她知道了伟大的画家梵高也患有精神分裂症,但却是一代绘画宗师。从此,她更加不理任何人对她的指指点点,只是埋首绘画。
26岁那年,她在旧书店看到了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品,深深地震撼了她的灵魂,决定前往美国。平时,一向很胆小的她给女画家去了一信:我是一位神经性视听障碍患者,在遥远的东方,可很喜欢您的作品,我痴迷绘画,虽然自知资质愚钝,我还是希望能得到您的指点。不久,她就收到了女画家的回信,不仅深深地鼓励了她,还表示在美国推荐她的作品。
2年之后,经过千辛万苦,她终于前往美国。临行前,她的家庭关系也彻底决裂,母亲给了她100万日元,告诉她永远不要再踏入家门。失去了亲情,她的内心无比的凄怆,却也无比坚定了艺术之路。
初到美国时,她穿梭在纽约的画廊,而她的画几乎无人问津。她贫困潦倒,在公寓里,经常半夜冻醒,肚子也常常是咕咕叫,她就用在街边的垃圾篮中捡的鱼头和烂菜叶熬一碗热汤,再继续画画。慢慢地,她的网状图案和圆点被纽约知名评论家关注。
经过多年的积累,她的成名作《无极的爱》诞生了。她用小圆灯泡和大面镜做反射,视觉幻象变化万千,形成了与往常不一样的艺术效果。一向名不见经传的画坛无名小卒开始受到评论家的追捧。她的雕塑作品《南瓜》在香港拍卖到272万港元,刷新了雕塑作品的拍卖纪录。她还引领着时代潮流,为兰蔻设计的化妆包以及为AU设计的手机都在热售中。她所主张的圆点图案服装也风靡日本。
她曾说:地球也不过是百万个圆点中的一个,画好了圆点,就画好了宇宙,画好了世态人生。无论是绘画还是雕塑,她的作品几乎都以圆点作为载体。她的作品充满了张力,将观众带进了一个无可延伸的空间,难以确定真实世界和虚拟世界的边界,并在其中融入了生命的酸甜苦辣。正是她钟爱圆点,不厌其烦地重复,影响了当代的波普艺术,树立了她在当代艺术中的崇高地位。
她叫草间弥生,被公认为日本健在的最伟大的艺术家。2009年6月,英国《泰晤士报》评出200位20世纪最伟大的艺术家,她名列其中。
当记者问及她为何在艺术上获得巨大的成功,草间弥生说:“我坚持了一生圆点艺术,也算圆满了人生。其实,任何一棵树,能数十年去浇灌,注定都会成为参天大树的!”
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(责任编辑：sammy)